ИСКУССТВО ЦЕНТРАЛЬНОЙ АЗИИ
АЗИИ (Central Asian arts), литература, театральное и изобразительное искусство обширного региона, включающего тюркские республики (Узбекистан, Казахстан, Киргизстан и Туркменистан), Азербайджан, Афганистан, Монголию, Тибет, Непал и отдельные районы России и Китая. Географическая изоляция государств региона обусловила их религиозные, этнические и культурные различия, нашедшие свое отражение в формировании резко отличающихся друг от друга художественных школ. Кочевой скотоводческий образ жизни тюркских племен определил тематику и сюжеты их искусства, однако в нем прослеживаются и свойственные для добуд дистского периода культуры Тибета шаманистские мотивы. Для искусства всего региона характерна высокая степень художественного мастерства. Малочисленность архитектурных сооружений обусловлена отсутствием хорошего строительного материала, а также кочевым образом жизни. Литература Тибета и Монголии развивалась под воздействием буддизма. Изречения Будды и комментарии к буддийскому учению были переведены в Тибете в 7 веке, тогда как в Монголии они стали известны столетием позже. Светская литература практически не существовала. Тибет был единственным регионом Центральной Азии, в котором имелась длительная письменная музыкальная традиция, в основном представленная религиозными песнопениями (мантрами). Совершенно иным по своему стилю являлось искусство Бухары и Самарканда. Среди представителей различных народностей были популярны повествования ритуальномагического и развлекательного характера. Музыка и драматическое представление стали составляющей шаманских обрядов. Среди немногих музыкальных инструментов того периода была труба, сделанная из берцовой кости человека. Тибетские шаманские ритуалы трансформировались в обрядовые танцы и театральные представления, функцией которых была борьба со злыми духами. Специальные костюмы и маски должны были символизировать демонов, буддийские божества и по читаемых в буддизме на ставников. Религиозномифологические сюжеты представлений и их оформление были тесно связаны с традициями ин дийской драмы. Буддийское учение махаяна, заимствованное в 8 веке, стимулировало развитие искусства в Тибете и Непале. Западные племена придержи вались традиций скифоалтайской живописи, излюбленными объектами которой были животные и охота, а иногда также сюжетов изобразительного искусства народностей Пар фии, Туркестана и Афга нистана. Свой след оставило и влияние грекоримской, индийской и китайской культур. В Бактрии и Согдиане получил развитие зороастризм, однако самой влиятельной религией домусульманского периода оставался буддизм в двух своих разновидностях: хинаяне и махаяне. Буддийская тематика легла в основу многих произведений скульптуры, в том числе статуи из слоновой кости в Беграме, двух массивных изображений Будды в Бамиане, Афганистан, и гандхарских барельефов. Скульптура эскимосов отражала реалии родоплеменного строя, с преобладающими охотничьими и шаманистскими мотивами. Сокровищница Сака в Памире, в которой хранились различные изделия из золота (перевязи, упряжь, драгоценности), свидетельствует о влиянии скифской культуры. Непальская архитектура малоотличается от индииских образцов; богатая резьба и пышные украшения индуистского храма в Непале резко контрастируют с простотой тибетских строений. Прочная кирпичная кладка, свойственная последним, сохранилась и в религиозных сооружениях. Дворец Потала в Лхасе украшает великолепная резьба, изобилующая образами индийского и непальского искусства. Плавность линий непальской скульптуры обусловила необыкновенную грациозность очертаний, ставшую еще более эффектной в изделиях из позолоченной меди, получивших распространение в 8 —18 веках. Тибетское изобразительное искусство являлось сугубо функциональным, о чем свидетельствуют искусно выполненные предметы обихода и религиозной практики. Эстетические принципы тибетского искусства были обусловлены особенностями местной формы буддизма: без глубокого понимания его символики и философии невозможно адекватное восприятие культуры Тибета. Усложненные символы храмовой живописи не были предназначены для того, чтобы воспроизвести действительность. Целью художника являлось создание изображения, воздействующего (подобно отлитым из металла гигантским статуям, типичным для тибетских храмов) на духовные качества человека, а не услаждающего его чувства
